Mit João abhängen,
Portugiesischer Musiker und unser inspirierender Fotograf.
Lernen Sie João kennen, den portugiesischen Bassisten, Komponisten, Produzenten und auch unseren Fotografen hier bei +351.
João wurde in Lissabon geboren und wuchs im ländlichen Alentejo auf. Mit sechs Jahren kam er zum ersten Mal mit Musik und Fotografie in Berührung. Seitdem hält er Erinnerungen mit seinen Fotografien fest und erlebt und macht Musik, von Jazz bis Electronic.
Lernen Sie ihn auf dieser Reise kennen.
Können Sie uns Ihre bisherige Geschichte erzählen?
Ich wurde 1986 in Lissabon geboren und zog mit einem Jahr nach Alentejo. Dort wuchs ich in einem Haus mitten auf dem Land in der Nähe von Monsaraz auf. Wir zogen um, weil meine Eltern die Stadt satt hatten und ihre Kinder nicht in Lissabon großziehen wollten. Ich lebte dort, bis ich zehn Jahre alt war, und dann ging meine Schwester zum Violoncellostudium nach Évora, sodass wir alle nach Évora zogen. Mit sechs Jahren kam ich zum ersten Mal mit Musik in Berührung. Meine Eltern schickten mich zum Klavierunterricht. Es machte mir Spaß, aber dann merkte ich, dass es nicht wirklich das war, was ich wollte. Und mit 14 hatte ich genug von meinem Klavierlehrer. Damals wollte ich kein Berufsmusiker werden, aber mein Lehrer dachte, ich wollte das. Er wollte aus mir eine Klaviersolistin machen, und das wollte ich nicht. Eines Tages bot mir meine Schwester einen E-Bass an, und ich begann Bass zu spielen. Ich blieb bis zu meinem 18. Lebensjahr in Évora und ging danach nach Lissabon, um Musik zu studieren. Ich habe hier zwei Jahre studiert und bin dann nach Amsterdam gegangen, um am Konservatorium Kontrabass zu studieren. Nach Amsterdam bin ich hierher zurückgekehrt und habe angefangen, Jazz zu spielen und im Hot Clube zu unterrichten. Ich habe mit Luisa Sobral, Salvador Sobral, Tiago Bittencourt und anderen gespielt. Danach bin ich für zwei Jahre nach Kopenhagen gegangen, um einen Master in zeitgenössischer Musik zu machen.
Und das war’s. Von da an begann ich, elektronische Musik zu machen. Ich ließ fast alle Verbindungen zum Jazz fallen, weil es keinen Sinn mehr machte, diese Art von Musik zu machen. Es machte keinen Sinn mehr, weil die Leute denken, sie seien kreativ oder würden etwas Neues machen, während sie in Wirklichkeit nur etwas aus den 60ern imitieren. Also begann ich, elektronische Musik zu machen und experimentelle Musik zu spielen. Und jetzt schreibe ich auch Musik für Fernsehen, Ballett, Film und Theater.
Mit sechs Jahren begann ich auch zu fotografieren. Mein Großvater war Fotograf, und vielleicht habe ich mich aufgrund seines Einflusses mit der Fotografie beschäftigt. Mit 14 hörte ich auch damit auf, ich verlor das Interesse daran. Aber ich habe immer nach Alternativen gesucht: Am Anfang war es das Klavier, dann kam die Fotografie, dann Astrophysik, Ornithologie und schließlich Musik. Musik hat mich am längsten beschäftigt, bis letztes Jahr, denn jetzt bin ich zur Fotografie zurückgekehrt. Aber das war’s dann auch schon. Letztes Jahr bin ich zurückgekommen, weil ich die Musik, das Musikmachen und die Prozesse des Musikmachens usw. schon satt hatte. Also habe ich mir wieder eine Kamera gekauft.
Nächste Schritte für Sie?
Es hängt stark davon ab, was mit der ganzen Covid-Sache passiert. Aber die Optionen sind: Ich bleibe in Portugal und versuche, mehr in den Bereichen Mode und Fotografie zu arbeiten. Heute habe ich außerdem beschlossen, nächstes Jahr eine neue Platte aufzunehmen, nur mit zwei Sängern und elektronischer Musik. Die andere Möglichkeit ist, nach Paris oder woanders zu gehen und Portugal wieder zu verlassen, weil es schwierig ist, hier zu arbeiten. Man zahlt hohe Steuern, bekommt keine Gegenleistung, keine Unterstützung und keine Stipendien. Es ist super schwierig. Nächstes Jahr möchte ich außerdem meine Promotion in Ästhetischer Philosophie beginnen. Das sind also zwei Möglichkeiten: Entweder ich bleibe hier und mache das, was ich mache, mehr und besser. Oder ich gehe weg und fange woanders quasi bei Null an.
Der beste Ort in Portugal für Sie?
Alentejo, Monsaraz. Es ist unglaublich. Diese Gegend, das Landesinnere des Alentejo, ist einfach unglaublich. Mir gefällt die Küste sogar besser als die Küste, aber sie ist schon überfüllt, viele Touristen, sogar Portugiesen. Im Landesinneren herrscht immer noch diese verrückte Stimmung. Man wacht um 7 Uhr morgens auf und es sind schon 40 Grad – es ist unglaublich.
Was bedeutet Stil für Sie?
Das ist eine schwierige Frage. Aber meine bisherigen Erfahrungen, und vielleicht auch die der letzten zwei Jahre, haben mich sehr interessiert, da ich Ästhetik in der Philosophie studiere, sei es in Architektur, Malerei oder Musik. Stil ist im Grunde die Personifizierung des Prozesses, den man verwendet. Das bedeutet, dass jeder Dinge von außen aufnimmt, wir in uns eine Mischung herstellen und diese dann nach außen senden. Stil ist die Art und Weise, wie man diesen Prozess verbessern kann. Dieser Prozess kann verschiedene Filter durchlaufen, und wenn man entscheidet: „Okay, es ist dieser Filter, es ist dieser Filter und dieser Filter“, kommt Stil heraus. Egal, ob es Ihr Spielstil ist, Ihr Architekturstil, Ihr Stil beim Häuserbauen oder Stuhldesignen, Ihr Stil beim Anziehen und Gehen auf der Straße oder Ihr Stil beim Musikhören. Es ist immer dieser Prozess der Assimilation, der Transformation in Ihnen und was Sie als Nächstes aussenden können.
Wo finden Sie Inspiration?
Dieser Inspirationsprozess wurde mir durch eine Dokumentation des Pianisten Keith Jarrett bewusster. Er ist ein klassischer Jazzpianist und sagt, er suche Inspiration in der Poesie.
Da die Inspiration für Musik nicht von der Musik selbst kommt, ist das dasselbe, als würde man sagen, Babys würden von Babys geboren. Das wäre ein geschlossener Kreislauf.
Bei mir sind es vor allem Literatur und Kino, das ist es im Grunde. Ich lasse mich weder von Musik inspirieren, noch lasse ich mich von Fotografie inspirieren. Was ich in der Literatur empfinde, ist, dass man beim Lesen eines Buches der Regisseur des Films ist, aber es ist ein Buch. Ich meine, man liest ein Buch und schafft Raum in seinem Kopf, man hört einen Dialog, irgendwann ein Lied, und das ist sehr anregend. Und vor allem ist es ein unbewusster Prozess. Ich merke es im Moment selbst nicht, aber ich schlafe ein, träume und höre Dinge, die letztendlich daher kommen. Aber es ist schwer herauszufinden, woher die Dinge kommen.
Was gefällt Ihnen an Musik und Fotografie am besten? Und wie passen diese beiden Kunstformen Ihrer Meinung nach zu Ihrem Leben?
Was mit Musik passiert, ist, dass sie von allen Kunstformen – Literatur, Poesie, Kino usw. – die am wenigsten figurative ist. Das heißt, in der Fotografie – ich meine es traditionell, nicht mit experimenteller Fotografie – fängt man etwas ein, das passiert ist und das ganz real ist, eine Form, ein Thema und einen Kontext hat. Beim Schreiben sind es Wörter, die zwar auch Klänge sind, aber mit verschiedenen Konnotationen verknüpft sind, die man bereits hat. In der Musik passiert das nicht, weil sie nichts aus der Natur nachahmt. Mit anderen Worten: Musik versucht nicht, die Geräusche der Grillen in der Nacht im Alentejo darzustellen. Sie mag zwar sehr poetisch und abstrakt sein, aber man wird kein Orchester wie „cri, cri, cri…“ haben. Natürlich gibt es Stücke, die so geschrieben wurden und Teil einer bestimmten Zeit waren, aber in der Musik gibt es nichts Direktes, das ist es im Grunde. Die Musik löst etwas in dir aus, sie ist wie ein Auslöser, der etwas aufweckt. Wenn man einen Film sieht, gibt es eindeutig eine Geschichte, ein Drehbuch, eine Handlung, die auch Dinge in einem weckt, aber es ist viel direkter. Und Musik ist das Einzige, was das nicht hat. Das gefällt mir daran: ihre Abstraktheit, Offenheit und Weitläufigkeit. Dass sie nicht so direkt und beschränkt auf die uns bekannte Realität ist, die visuelle oder konzeptuelle Realität oder was auch immer. Und gleichzeitig kann sie für so viele verschiedene Menschen so viel bedeuten.
In der Fotografie habe ich noch nicht verstanden, was sie ist. Aber es hat mich schon immer fasziniert, wie wir mit Erinnerungen umgehen. Wir denken zum Beispiel, ein Ereignis sei auf eine bestimmte Weise gewesen, und dann hatte es überhaupt nichts damit zu tun, es war etwas anderes, aber man hat die Erinnerung im Laufe der Zeit geformt. Und die Fotografie lässt das nicht zu, zumindest nicht so radikal. Das gefällt mir, sie holt die Erinnerung ein wenig in die Realität zurück – nicht, dass es notwendig wäre, aber ich finde es an der Fotografie interessant. Abgesehen davon verstehe ich immer noch nicht, was mich daran am meisten fasziniert.
Nach allem, was ich gerade gesagt habe, ergänzen sich diese beiden Kunstformen in meinem Leben nur. Während die eine abstrakt und völlig offen ist und alles sein lässt, was sie ist, zieht die Fotografie einen in eine konkretere Realität. Und vielleicht ist es diese Balance, die mir gefällt. Der Prozess ist jedoch mehr oder weniger derselbe, der kreative Prozess; nur die technischen Aspekte sind unterschiedlich.
Welche Band / welcher Musikstil / welcher Musikkünstler inspiriert Sie?
Ich mag einen estnischen Komponisten namens Arvo Part sehr. Er macht hauptsächlich Kirchenmusik, Chormusik mit Orgel und ähnliches, superminimalistisch. Es gibt ein Konzept namens kollektives Bewusstsein, das im Grunde Erinnerungen umfasst, die wir alle gemeinsam haben und die meist zwischen 0 und 8 Monaten entstehen. Man nimmt die Welt so wahr: Man hat eine Mutter, man existiert, und irgendwann erkennt man, dass es eine andere Figur gibt, die der Vater oder eine andere Vaterfigur sein kann. Und die Erfahrungen dieser acht Monate, ohne größere Traumata, drehen sich immer um einen selbst und diese Menschen. Und dieser Komponist hat die Gabe, in das kollektive Bewusstsein einzudringen. Jeder, der zuhört, ob er diese Musikrichtung mag oder nicht, hört sie und denkt: „Verdammt, der Scheiß ist verdammt gut. Er ist super zum Einschlafen, er ist wunderschön.“
Außerdem mag ich einen Typen namens Jon Hopkins sehr, einen der Väter des modernen Techno. Er war selbst klassischer Pianist, und vielleicht macht er deshalb elektronische Musik ganz anders, als wir es gewohnt sind. Ich mag alles, was ästhetisch ist, aber durch andere Aspekte bereichert wird. Das heißt, ich mag keinen Techno, der aus Techno kommt, ich mag keine klassische Musik, die aus klassischer Musik kommt. Ich mag Dinge, die von anderen Aspekten geprägt sind. Und Jon Hopkins ist einer dieser Leute.
Außerdem mag ich Indie-Bands wie Fleet Foxes und Radiohead (die schon seit Jahren nicht mehr Indie sind). Im Grunde sind das Bands, die einen neuen Stil eingeführt und ihren Hauptstil bereichert haben.
Gibt es ein nennenswertes Laster?
JA! Ich esse also tagein, tagaus indisch (lacht). Ja, ich könnte jeden Tag an Cholesterin sterben. Mein Lieblingsgericht ist Chicken Tikka Massala, und mein bestes indisches Restaurant in Lissabon ist am Praça da Figueira, im ersten Stock eines Dönerladens namens Caxemira.
Abgesehen davon mag ich ein Lied namens Starlight von einer Band namens Risqué. 80er-Jahre-Pumping!
Fotografiert mit einer analogen Kamera von Ana Penha e Costa.
