Abhängen mit Olivier und Clio,
Innenarchitekten und Gründer von Garcé & Dimofski.
Olivier und Clio lernten sich während ihres Studiums der Innenarchitektur und Architektur in Paris kennen. Mit ihrer Erfahrung als Interior Design Directors in verschiedenen Agenturen von Peking bis New York beschlossen sie, ihr Wissen zu bündeln und Garcé & Dimofski als Galerie und multidisziplinäre Designmarke ins Leben zu rufen.
Sie hießen uns in dem beeindruckenden und historischen Pombaline-Gebäude aus dem 19. Jahrhundert im Lissabonner Stadtteil Intendente willkommen, wo sie bald die Räumlichkeiten eröffnen werden, in denen die Galerie untergebracht sein wird.
Lernen Sie sie kennen.
Können Sie uns Ihre bisherige Geschichte erzählen?
Wir haben uns während unseres dritten Jahres an der Camondo School of Interior Design in Paris kennengelernt.
Nach dem Abschluss entschieden wir uns für ein Architekturstudium. Wir erlangten beide einen gleichwertigen Abschluss und begannen ein Masterstudium an der Ecole d'Architecture de la Villette in Paris.
Mit unserem zweiten Abschluss in der Tasche beschlossen wir, nach China zu gehen. Wir lebten und arbeiteten ein Jahr in Peking, bevor wir nach Paris zurückkehrten.
Nach mehreren Erfahrungen als Innenarchitekten in verschiedenen Agenturen wie Shigeru Ban Architects oder Pierre Yovanovitch New York beschlossen wir, unser Wissen zu bündeln, und so entstand Garcé & Dimofski als Galerie und multidisziplinäre Designmarke, die Lifestyle-Objekte und Innenarchitektur kreiert.
Nächste Schritte für Sie?
Wir sind gerade dabei, unseren Showroom/unsere Galerie im Lissaboner Stadtteil Intendente fertigzustellen. Die Eröffnung ist für Juli geplant.
Unser Ziel ist es, diesen Raum in Lissabon als eine der führenden Möbelgalerien Südeuropas zu etablieren. Lissabon und Portugal befinden sich in einer Phase unglaublicher Entwicklung. Die Kreativität hat in den letzten Jahren stark zugenommen und ein neues Publikum angezogen, das sich mehr kuratiertes Design wünscht.
Der beste Ort in Portugal für Sie?
Serralves-Haus in Porto.
Die zwischen 1925 und 1944 erbaute Villa ist ein in Portugal seltenes Beispiel für die Wohnarchitektur im Streamline Modern-Stil, wobei die Innenräume jedoch neoklassische, romantische und Art-déco-Elemente widerspiegeln.
Die bedeutendsten europäischen Möbeldesigner trugen zur Inneneinrichtung des Serralves-Hauses bei. Émile Jacques Ruhlmann entwarf das Esszimmer, die Halle, den Flur und das Billardzimmer, René Lalique war für das Oberlicht in der Halle im zweiten Stock verantwortlich, Edgar Brandt schuf das schmiedeeiserne Tor, das den Gemeinschaftsbereich von den Privaträumen trennt, und Ivan Da Silva Bruhns, Leleu, Jean Perzel, Raymond Subes und Alfred Porteneuve wählten die Farbe des Hauses. Ein Großteil der Möbel ist heute verstreut, nachdem sie versteigert wurden.
Was bedeutet Stil für Sie?
Stil sollte Einzigartigkeit umfassen. Heutzutage bleiben die meisten Kreativen in einer Form und wagen es nicht, in dieser überforderten Welt anders und einzigartig zu sein. Portugal ist definitiv der richtige Ort, um sich auf das Wesentliche zu besinnen.
Wo finden Sie Inspiration?
Vor allem in Gedichtbänden und in der Architektur, wie sie beispielsweise Fernando Pessoa schuf, der im Laufe seines Lebens ein Werk schuf – jedes Gedicht nahm er auf, modifizierte es und verteilte es wie architektonische Elemente eines Tempels neu. Alvaro Siza Vieira führt diese Sprache in der Architektur fort und übersetzt sie in das portugiesische Erbe.
Was hat Sie dazu motiviert, bei Garcé & Dimofski anzufangen?
Das portugiesische Kunsthandwerk war der Grund für die Gründung von G&D in Lissabon. Wir wollten unsere Innenarchitekturpraxis mit portugiesischen Handwerkern verbinden und dieses Wissen weltweit exportieren.
Welche Band / welcher Musikstil / welcher Musikkünstler inspiriert Sie?
Die Antwort ist einfach, aber Philipp Glass und Kanye West sind aus unserer Sicht die ikonischsten Figuren. Jeder von ihnen hat die Grenzen seiner Arbeit auf ungewöhnliche Weise neu definiert und die Ästhetik der Musik auf eine neue Ebene gebracht – nicht nur auf der Bühne, sondern auch in Kunst, Mode, Oper und Design.
Gibt es ein nennenswertes Laster?
Ich bin mir nicht sicher, ob es ein heimliches Vergnügen ist, aber wir lieben das Sammeln. Es ermöglicht uns, unsere Geschichte anhand dieser Objekte zu erzählen.
Es ist immer eine Freude, das richtige Objekt für den richtigen Raum zu finden, aber manchmal müssen wir beim Umzug von einem Ort zum anderen warten, bevor wir das Objekt/Möbel an seinem richtigen Platz platzieren können. Aber wir können nicht darauf verzichten, es ist Teil unserer Lebensgeschichte.
Jedes Mal, wenn wir eine Zusammenarbeit entwickeln, wird diese Freude auf irgendeine Weise Teil unseres Lebens und der Menschen, die mit uns zusammenarbeiten.
Fotografie von João Hasselberg.
